欧阳山尊(1914—2009.07.02)原名欧阳寿，生于湖南浏阳。欧阳山尊是中国戏剧的奠基人之一，北京人民艺术剧院的创始人之一。

“九·一八”事变后，参加左翼演戏运动，抗战开始后，他参加上海救亡演剧一队，翌年到延安，以后历任抗日军政大学总校文工团副团长，战斗剧社社长，1942年参加延安文艺座谈会。在转战晋察冀过程中，他曾导演过10余部反映敌后斗争的戏，并受到毛主席的书信表扬。

他自称是一匹不知疲倦的老马，以耄耋之年活跃在戏剧战线上，在80—90年代他应邀来人艺导演了《巴黎人》、《末班车上黄昏恋》。此外，他还为许多剧团导过戏，并执导过电影《透过云层的霞光》和电视剧《燃烧的心》。他的导演风格气势磅礴，感情浓烈，节奏鲜明，富于时代精神。直至逝世前，他仍活跃在戏剧战线上。

从北京人艺建院到1978年，他一直任副院长兼副总导演。在此期间，他曾导演过《春华秋实》、《日出》、《带枪的人》、《智者千虑·必有一失》、《李国瑞》等十余部大戏。

2007年中国戏剧百年纪念，欧阳山尊曾以年逾93岁高龄最后一次登台演出，在解放军歌剧院朗诵了《过客》。在结尾处他毅然从轮椅上起身，昂首向前走去，让人潸然泪下，见证了中国“戏剧魂”。

欧阳山尊比话剧一百年诞辰小七岁，从小生活在身为话剧艺术家的伯父欧阳予倩先生身边，深受中国戏剧艺术的熏陶，并对话剧艺术产生浓厚兴趣。早在中学时代，就开始参加学校组织的各种话剧创作演出活动。抗日战争爆发后，一腔热血的欧阳山尊毅然离开学校，和几位同学一道参与到抗日救国的洪流之中。

像许许多多的热血青年一样，远在中国西北的小城延安无时无刻不在召唤着他，为了心中的梦想，欧阳山尊从上海出发，辗转到达西安前线，开展抗日救亡活动。在延安，欧阳山尊被一种全新的生活深深吸引，他以高昂的热情，投身到解放区的文艺工作。1939年，欧阳山尊结束了自己在抗日军政大学的学习生活，毅然奔赴抗日前线，先是在八路军120师战斗剧社工作，后参加游击剧团到敌战区开展文艺宣传。那时他们一共11个宣传员和7个侦察员，每人一条枪30发子弹，带着一架油印机和简单的化妆品，每到一个村庄，就找个庙宇或土台子，把军被当幕布挂起来，然后派人到村子里动员群众出来看戏，群众来了他们就开始演出，演出结束就赶紧收拾摊子赶往下一个村庄。此时的欧阳山尊完全沉浸到了回忆之中，他无限感慨地说：“那时真是年轻啊，心里总像是燃烧着一团火，浑身有使不完的劲，每次演出结束，老百姓给递上一缸子白开水，往手里塞把花生或红枣，心里就很满足了。”

新中国成立后，欧阳山尊参与了创建北京人民艺术剧院的工作，他与焦菊隐、夏淳、梅阡等人一起开创了北京人艺现实主义话剧风格，这期间尽管经历了无数的政治风浪，但欧阳山尊始终没有放弃对话剧艺术的追求与探索，他曾先后导演了《春华秋实》、《日出》、《带枪的人》、《三姐妹》、《杨开慧》、《末班车上的黄昏恋》等50多部话剧，没有人知道这些作品倾注了他多少心血，从而成为一代人心中无法抹去的深刻记忆，成为中国话剧史上不朽的经典作品。

“战斗性、民族化和现实主义是中国话剧的优良传统。”老人曾说，中国话剧是伴随着国家命运和民族兴亡而诞生的，伴随着时代的风雨而兴衰沉浮，走过了一条曲折的、不平凡的道路。

他始终强调话剧创作要与时俱进。晚年时，他对现实主义话剧传统的继承也越来越关心，提出北京人艺应该到中关村去体会“科技是第一生产力”，应该到农村去了解国家的“三农”政策，“戏剧应该回到生活中，回到大众中去，不能站在大众头上指手画脚，自命不凡。如今有些戏观众看不懂，只是一些人的孤芳自赏，不是大众化，而是‘化大众’，这样的戏剧脱离了群众。话剧需要打开局面，要靠文艺人的精神和追求。”

人生的最后几年，欧阳山尊仍为中国话剧殚精竭虑。为迎接中国话剧百年，他提前一年就递交给文化部一份开展纪念活动的报告；北京人艺重演经典名剧，他都会去参加建剧组会……作为北京人艺“现存”最老的导演，也是中国话剧界辈分最高、资历最老的艺术家，众人常称呼他“戏剧大师”，他却谦逊而不乏风趣地说，“我只是一匹不知疲倦的老马”。

回首自己走过的人生历程，欧阳山尊备感欣慰，他说：“中国话剧诞生于1907年，我出生于1914年，可以说是中国话剧的同龄人，我这一辈子经历了数不清的风风雨雨，却从来不曾离开过话剧，我的生命是属于话剧的，我愿做中国话剧最忠实的守望者。”