温斯洛·霍默（WinslowHomer，1836—1910年）

19世纪兴起的哈得逊河画派，又名美国风景画派，这个画派的兴起是美国艺术摆脱欧洲走向独立发展的新开端。这一时期繁荣的风景画、风俗画展现了美国广阔的天地,在美国绘画史上具有重要意义。而温斯洛·霍默（WinslowHomer，1836—1910年）则将19世纪美国风俗画创作推向了巅峰，以渔民、劳动妇女、士兵、水手等为其描绘的题材，反映了19世纪后期至20世纪初美国社会人们的生活和艰辛的劳动。

1910年7月31日，美国画家温斯洛·霍默去世，终年74岁。在去世前的几年。他过的是隐居生活，他的作品也反映了这一点。他最后的一些水彩画主要强调大海的广阔无边。画面上如果有人物形象，也几乎难以引起人们的注意。霍默之所以离群索居，可能只是为了把他的精力倾注到他更加热爱的大自然之中去。

温斯洛·霍默，1836年2月24日出生于波士顿一个中产阶级的家庭。父亲查理·霍默是位商人，母亲赫里埃塔·本森是个业余美术爱好者，曾在私立美术学校学过水彩画技法，霍默从小也就有了良好的艺术熏陶。19岁时，霍默在波士顿一个版画印刷店做学徒，两年后，他结束了学徒的生活，走上了职业绘画的道路，为刚创办的《哈泼周刊》供稿和为该刊的文字稿插图，并因这些刊登在《哈泼周刊》的画而小有名气。但他并不满足于此，1859年秋天，霍默由波士顿迁往纽约，进入纽约的国立美术学院学习，同时向油画家弗雷德里克·龙德学习油画，并开始懂得艺术要给人带来快乐、愉悦和美的享受，更重要是传达思想，告诉人们人生的道理，让人们获得生活的勇气和力量。就像有一位艺评家对其作品的评说：“在美国，从无一幅画能引起人们的如许感触。”

霍默是一位善于独立思考的艺术家，就像他自己所说的：“如果一个人将来想成为画家，他千万不要去看别人的画。”他是这么说的，同时更是这么做的。19世纪六七十年代法国印象派崛起的时候，他没有像其他人那样迷恋印象派，而是按照自己的思想来表现自己想要表现的事物。评论家史顿浩斯曾评论：“他对外国艺术或者别人的工作，和他自己的做比较，总觉得可笑。”从霍默留存的作品看，霍默敏锐的观察力和善于创造装饰表现的能力，是完全可以和法国印象派大师们媲美的。

乘风航行

在霍默的艺术生涯中，最具影响力的是他的海洋题材画。1881年至1882年，霍默在英国北海边的泰恩默思度假，对海产生了浓厚的兴趣，他画海，画海滨的渔民。以人和大海为主题，在雄健的笔调中揭示人与自然之间征服与和谐的关系。1883年，霍默来到了美国东北部缅因海岸普鲁斯特海峡定居，开始潜心从事他的海洋绘画事业，在那里，他的油画和水彩画达到了人生的最高峰，创作了大量成熟、优秀的作品，这也奠定了他最终能成为美国史上最伟大的海洋画家。他与一般的海洋画家不同，一般的海洋画家都喜欢把海洋描写得非常罗曼蒂克，如19世纪法国写实主义画家库尔贝。而霍默则不同，他直接把观众带到了海浪与海岸的战争中去，力求表现暴风雨下大海的力量、危险与美丽。霍默的海通常是凝聚着“生命力”与“能量”的海，是最真实的。为了真实再现海上遇险的场景，霍默经常随船出海，进行实地观察，同时为了避免把画画成一次海难记录，画了许多稿子，并反复构思。如创作于1886年的《回头浪》，题材取自大西洋附近一次“铁皇冠”号海上遇险事件。画面上与巨浪搏斗的水手们，拖着一位垂危的妇女，四周波涛滚滚，海风怒啸，两名水手紧拽着救生垫的绳索，顶着逆浪艰难地向着救生船前行，描写得相当有力。画面气势磅礴，情节逼真，真实地再现了大海的危险和人与大海搏斗的场面。这在当时的美国画史上也只有霍默一人如此。这幅画当时就被纽约一位叫爱德华·亚当斯的人以2000多美元的高价收进。

相比于霍默的油画，他的水彩处理笔触和颜色则更加自由，他熟知水的特性，善于表现出水透明的性能，淋漓尽致把光与影处理得完美极致，作品也就更具生命力和感染力。如《阿迪达克的向导》、《栅栏边》、《蓝色小船》、《急流独轻舟》等都是那个时期优秀的水彩作品。他自己也曾对一位朋友说：“我可以保证，我将来定会因我的水彩画而名声不朽。”

急流独轻舟

1910年9月29日，一位从民俗插图画家开始，最终成为伟大的美国原野诗画家的霍默在缅因州的画室中与世长辞。他的那份纯美朴质和纯粹的生命感受力，一生追寻他自己的绘画道路，坚持自己的信念，不循前人的旧思想而寻求艺术的真谛，突出的艺术成就，世人也不无理由地记住了这位美绘画史上的巨星。

钻石号遇难

玻璃水色的天然视窗